Vorwort

Diese Sätze schrieb Alexej von Jawlensky nach dem Tod Marianne von Werefkins. Die beiden verband eine über 30 Jahre währende künstlerische und private Partnerschaft: gemeinsam zogen sie von St. Petersburg nach München, fanden mit Kandinsky und Münter in Murnau zu einer neuen, expressiven und starkfarbigen Malerei, gründeten die Neue Künstlervereinigung München und den Blauen Reiter, debattierten mit Künstlerinnen und Literaten in ihrem "rosafarbenen Salon" – Marianne von Werefkin die Vordenkerin, Alexej von Jawlensky der malerische Impulsgeber.

Bisher wurden Jawlensky und Werefkin noch nie in einer Ausstellung gemeinsam als Künstlerpaar gezeigt. Das holen wir nun mit der Präsentation Lebensmenschen nach, die am 21. Oktober im Lenbachhaus eröffnet wurde. Mit einzigartigen Leihgaben aus dem Museum Wiesbaden, von der Fondazione Marianne Werefkin Ascona, Schweiz und aus dem Museo Civico Locarno, Schweiz erwartet Sie ein Feuerwerk expressionistischer Malerei!

Zeitgleich zeigt das Lenbachhaus die Ausstellung Senga Nengudi. Topologien. Seit über vier Jahrzehnten entwickelt die amerikanische Künstlerin ein einzigartiges Werk, das sich zwischen Skulptur, Performance und Tanz bewegt. Bevor sie 1988 nach Colorado Springs zog, lebte sie mit Unterbrechungen fast 40 Jahre in Los Angeles. Die Stadt war in den 1960er und 1970er Jahren die Wahlheimat der afroamerikanischen künstlerischen Avantgarde, die Nengudi entscheidend mitgeprägt hat. Für ihre Skulpturen verwendet sie neben Nylonstrümpfen natürliche Materialien wie Sand und Stein – Objekte, deren abstrakte Formen dennoch an Körper erinnern. Laut ihrer Künstlerkollegin Lorraine O'Grady "Eine legendäre Avantgarde-Künstlerin, deren bedeutende Installationen in einen Koffer passen."

Und ab 19. November gibt es eine neue Präsentation von Werken aus der Sammlung des 19. Jahrhunderts des Lenbachhauses: Das Malerische – Die Kunst, die richtige Farbe auf den richtigen Fleck zu setzen. Dieser Satz ist Ausgangspunkt für eine Ausstellung, die untersucht, was und vor allem wie die Künstlerinnen und Künstler im 19. und frühen 20. Jahrhundert gemalt haben. Die Präsentation widmet sich der Frage, was "gut gemalt" bedeutet, und untersucht verschiedene Aspekte des Malerischen. Dazu gehören beispielsweise das Tempo beim Malen, das Glück des Anfängers, Zuschreibungsfragen, Farbverbote und die Suche nach einer reinen Malerei: So schuf Lovis Corinth in nur drei Tagen einen riesigen gemalten Blumenstrauß als Geburtstagsgeschenk für seine Frau. Als Franz von Stuck begann, mit Ölfarben zu experimentieren, notierte er auf der Vorderseite des gelungenen Bildes stolz "mein erstes Ölgemälde". Und wer denkt, dass Landschaftsmaler doch ein ganz besonderes Faible für die Farbe "Grün" haben müssten, wird sich darüber wundern, dass reines Grün aus der Tube als "Spinat" verspottet wurde...